叶星生指出，“唐卡是卷轴画，比较便于携带，游牧民族走到哪里就供到哪里。在清代中期最繁盛的时候，可以说人手一幅唐卡。他们没有文化，但是懂图像、懂美、懂释迦摩尼背后的佛光，这是他们供奉的、顶礼膜拜的东西，也是他们敬畏的东西。”

藏语“拉让巴”，指的是唐卡画师，画师一般要经过严格的挑选，其身份大都是寺院的僧人，或者是民间的画唐卡世家。叶星生表示，从本质上讲，唐卡是宗教教义的形象化载体，画师与唐卡的关系，是人和神的关系。绘制唐卡是研习佛法的重要途径，也有比较严格的宗教仪式，绘前沐浴焚香，诵念经文，绘制完成之后，还要装藏加持。在描绘佛陀、菩萨、天神、罗汉等神佛造像时，要严格遵循“三经一疏”，这是不带创造性的。所以，画师不是作者，而是虔诚的信徒，是供奉者。绘制唐卡是个漫长的过程，少则几月，多则几年，这是积累善业功德的过程，也是修行的过程。

唐卡以材质和工艺的不同，可以大致分为廓唐（丝质类唐卡）和止唐（绘画唐卡）。从元代开始，唐卡艺术进入宫廷，但主要为缂丝和织锦唐卡。绘画唐卡到清代才被引进宫廷。现在的唐卡艺术，已逐渐融入世俗生活之中，超越了单一的宗教膜拜功用，但是，即便如此，其本身浓郁的宗教色彩，也决定了唐卡仍然是小众收藏。

叶星生指出，古董唐卡的价值，第一是文物价值与历史价值，一些唐卡是对当时社会风情和历史事件的描绘，有重要的史料价值；第二是艺术价值，主要表现为绘画功力、艺术流派、风格以及品相。在收藏方面，成套的唐卡，如藏医唐卡，即使是复制品价值也很高；嘎孜画派的价值比较高，它是将藏汉文化结合，大量使用金银，冲破了量度经的限制，相比之下有了更多的创造性。此外，收藏唐卡也要注重品牌价值，虽然唐卡一般不署名，但考证是原籍名人所绘的唐卡，价值比较高。

叶星生认为，唐卡的收藏群体主要有四类――寺庙供养、信徒供养、艺术收藏、资本运作。唐卡在市场上作为一种流通形式，一般从以下几方面来衡量：首先，如果是供养唐卡，要看是否严格按照量度经的比例，在此基础上看整体的布局、色彩的搭配、诸佛的表情等；其次，看画工是否精细，还要看拉金线、开眉眼的水平；再有，要看是否使用珍珠、玛瑙、珊瑚、松耳石、孔雀石、藏红花等矿植物颜料；还有一点，要看是否是特色唐卡，如金绘唐卡、黑唐卡、红唐卡、廓唐的价值比较高。

当代唐卡成市场新宠

由于内地市场古董唐卡精品匮乏，很多投机商人动了歪脑筋，做起了古董唐卡赝品生意，其做旧手段之高也令藏家步步惊心。在这种情况下，一些藏家开始将目光转向当代唐卡作品。随着夏吾才让、西洛、西合道、娘本、次旦朗杰等人的作品受到市场推崇，当代唐卡市场显得十分活跃。

叶星生认为，“古董唐卡的价值主要在于文物价值，而当代唐卡，则更明确地体现为艺术价值。现在市场行情比较好的唐卡作品，主要是中国工艺美术大师、传承人的作品，有些作品甚至已经超过了一些品相不太好的古董唐卡的价格”。

2008年，中国工艺美术大师邓都的《莲花生八变》拍出82.5万元。2011年，班禅画师尼玛泽仁的《观音唐卡》以12.3万元成交。2012年北京保利秋拍，曲智、扎西尖措2011年创作的《阿弥陀佛的极乐世界》估价达到300～350万元。不过，总体而言，当代唐卡的市场仍需培养，一些唐卡大师的市场认知度还不够，如2011年，夏吾才让的《尊胜佛母》在香港普艺仅以1.2万元港币成交，有的画师作品还曾遭遇流拍。

值得注意的是，目前国家已经在唐卡文化的传承和发扬方面做了许多实质性的工作，如将唐卡列为非遗项目、评定中国唐卡大师、开展青海国际唐卡艺术与文化遗产博览会等。国家博物馆、恭王府、吴东魁艺术馆、北京饭店船艺术馆都曾举办过唐卡艺术专题展览，让更多的人认识了这门古老的艺术。在国家的大力扶持下，唐卡在很多地区都已经形成产业化，如青海的热贡地区，几乎家家户户都在画唐卡。

娘本告诉沃唐卡小编：“政府特别重视民族文化的保护和传承，也积极为扩大唐卡影响提供平台，如组织全国各地的巡展、宣传等。国家也有很多扶持政策，一些大型博物馆、艺术机构都在收藏唐卡，如恭王府已经出资收藏了超过千万元的唐卡，国家博物馆也出资350万元收藏了我的《释迦牟尼佛生平图》。这些对唐卡的发展而言，都是很好的机遇。”

文章来源：《当代化工》 网址: http://www.dangdaihuagong.cn/zonghexinwen/2022/0220/682.html